Погляд на десятиліття праці, яка допомогла вивести історії ЛГБТКІА+ на австралійське телебачення
Коли Бевана Лі з Seven Network створив історію Джеймса Блайя, гея, що жив в Австралії 1950-х років, у серіалі «Місце, щоб покликати додому» (2013–18), це було кульмінацією його багаторічної роботи на комерційному телебаченні.
Успіх Лі показує важливість квір-праці у виведенні квір-історій на австралійське телебачення.
Коли я брав інтерв’ю у Лі для свого дослідження, його порада початківцям у творчості була такою: «Не просто, заради репрезентації, додавайте одного [квір-персонажа] у шоу».
«Протягом перших 30 років моєї кар’єри, і в більшості наших шоу […] я робив це, тому що це був єдиний спосіб їх залучити», — сказав він.
Я б стверджував, що Лі провів свою кар’єру, прокладаючи шлях, який робить цю пораду можливою.
Він є одним із 10 лесбійських, гейських та бісексуальних телевізійних творців та керівників, представлених у моєму новому дослідженні про мотивації, бар’єри та працю, що стоять за квір-історіями, які з’являються на австралійських екранах.
Ці лідери індустрії працюють у тому, що дослідниця гендерних та сексуальних досліджень Марго Канадей описує як «світ прямої роботи». Моє дослідження виявляє перешкоди, які цей світ може створювати для розробки квір-історій для мейнстрімного телебачення, а також те, як квір-лідери індустрії долають їх.
Що мотивує квір-телевізійних професіоналів?
Австралійське телебачення за своєю природою є комерційним; навіть нашим громадським мовникам потрібно думати про рейтинги.
Мотивації лесбійських, гейських та бісексуальних телевізійних професіоналів, у яких я брав інтерв’ю, були вбудовані в цей комерційний менталітет.
У них було дві, часто взаємопов’язані, мотивації. Одна — «розповідати захопливі, драматично правдиві історії» для комерційного успіху. Інша — бачити себе та свої спільноти представленими на екрані.
За словами сценариста Девіда Ханнама, квір-перспективи пропонують «історію або версію історії, якої ви ніколи раніше не бачили». Але ця історія має бути комерційною — знаходити універсальну привабливість у цьому конкретному досвіді.
Мої співрозмовники розповіли мені, що використовували власну мотивацію та досвід для досягнення комерційних результатів. Вони могли шукати історію, яку самі хотіли б побачити, зростаючи.
Або ж вони могли скористатися можливістю кинути виклик тривожним тропам, перебуваючи в кімнаті та вносячи свою перспективу. Один із таких тропів — тривожна практика неназваної бісексуальності. Це коли сексуальність бісексуального персонажа називається «геєм» або «гетеросексуалом», і змінюється відповідно до гендеру його партнера.
Сценаристка та режисерка Джулі Кальцефф розповіла мені, що її серіал «Перший день» (2020–22) був натхненний досвідом транс-дитини та її батьків, яких вона особисто знала – і знанням того, що така історія на екрані може допомогти іншим, подібним до них.
Бар’єри для квір-історій
Однією з головних проблем у розповіді квір-історій на австралійському телебаченні було (і є) давнє уявлення в індустрії, що таким історіям бракує широкої аудиторії.
Австралія має невеликий телевізійний ринок, який до 2005 року був обмежений п’ятьма безкоштовними каналами та одним провайдером платного телебачення (Foxtel).
Це означало інтенсивну конкуренцію та менше нішевих програм, включаючи менше квір-історій, порівняно з іншими домінуючими ринками, такими як Сполучені Штати та Велика Британія.
Навіть після запровадження цифрового сигналу та мультиканалів (вторинних каналів, таких як ABC2) з 2005 року та стрімінгу з 2015 року, це обмеження послаблювалося поступово.
Творець «The Newsreader» (2021–25) Майкл Лукас сказав, що в індустрії існувало уявлення, що включення квір-історій «викликало б масові, катастрофічні падіння ваших рейтингів».
Мої інтерв’ю показують, що це уявлення було ключовим бар’єром для квір-телевізійного оповідання протягом десятиліть. І ці бар’єри все ще можуть виникати сьогодні, в той час, коли ландшафт телевізійного розповсюдження стає все більш роздробленим через глобальний стрімінг.
Праця бачити себе
Моє дослідження показало, що квір-праця була вирішальною для успішного розвитку квір-історій для австралійського телебачення.
Творці «Outland» (2012) Адам Річард та Джон Річардс самостійно профінансували короткометражний фільм і розіслали його по фестивалях, щоб довести аудиторію. Це було ключовим для залучення продакшн-хаусу, забезпечення фінансування та замовлення серіалу каналом ABC.
Так само Джулі Кальцефф створила «Starting From … Now» (2014–16) як веб-серіал, перш ніж здійснити рідкісний стрибок до ефірного телебачення.
Наші лідери індустрії були поборниками квір-телевізійних проєктів. Бенджамін Лоу, творець «The Family Law» (2016–19), зазначив, як Тоні Ейрес «вже виконував роботу […] розширюючи репрезентацію, різноманітність та інклюзію».
Він пояснив, як Ейрес – гей, китайський лідер телевізійної індустрії – зміг підтримати свою комедійно-драматичну стрічку про азійську родину з дитиною-геєм у передмісті Квінсленда.
Квір-праця також змінюється, оскільки аудиторія очікує автентичної репрезентації на екрані та у сценарних кімнатах.
Хоча для квір-творців може бути викликом отримати ці важливі ранні екранні кредити, особливо з тим, як стрімінгові гіганти впливають на місцеві кар’єрні шляхи, відомі квір-творці та керівники беруть на себе завдання залучення нових та недостатньо представлених голосів.
Питання тепер полягає в тому: як виглядатиме квір-праця в майбутньому? Чи будуть автентичні австралійські квір-історії пріоритетними в епоху стрімінгових гігантів? І як відсутність місцевих квот на контент може вплинути на майбутнє квір-австралійських телевізійних історій?
Деміен О’Міра, викладач, Школа медіа та комунікацій, Університет RMIT
