Лучшие фильмы про ЛГБТ и квиров. Лесбиянки
В этой статье мы решили собрать список лучших лент про лесбиянок.
ЛГБТ-тематика распространена во всех сферах культуры и искусства. Сейчас это ярче всего отражается в кино — там LGBT/квир-люди прочно заняли свою нишу, а на прошлогодней церемонии «Оскар» главную награду и вовсе получил фильм о главном герое-гомосексуале.
«Комната в Риме» / Habitación en Roma (2010)
«Комната в Риме» — это, наверно, самый камерный фильм, который я видел. Вся картина — история одной ночи. Две девушки познакомились в баре, после чего, охваченные неожиданной страстью, отправились в отель. Там в перерывах между жарким сексом (к слову, откровенных сцен в фильме очень много) они беседуют о жизни, постепенно открываясь друг другу. Если в начале ночи их страсть — лишь порыв плоти, то к рассвету они проникаются друг к другу нежными чувствами, но понимают, что в этой жизни у них нет возможности быть вместе. А девушкам есть о чем поговорить.
Одна из них — русская — Наташа (Наталья Яровенко) готовится выйти замуж, а в Риме оказалась на актерских пробах. Другая девушка — испанка — Альба (Елена Анайя; вы можете помнить ее по фильму «Кожа, в которой я живу») — бывшая жена богатого араба, сбежавшая из-за нежелания рожать от него. Чем больше они находятся вместе, тем больше откровенных тем они затрагивают. Девушки говорят обо всем — от темных секретов детства до неприятных подробностей взаимоотношений с мужчинами. Для них время движется иначе, но оно все же неумолимо приближает рассвет, который станет финалом их откровенной ночи.
Снял фильм испанский режиссер Хулио Медем, он же выступил и сценаристом, и продюсером картины. Но самое интересное в другом: «Комната в Риме» — это первый англоязычный фильм Медема и, пожалуй, самый известный.
Лента поднимает много проблем, актуальных и восемь лет спустя. Роль женщины в современном обществе, ее право самой выбирать себе судьбу, важность обязательств перед партнером и, конечно, исследование сексуальности. «Комната в Риме» — это фильм-эксперимент, который показывает, что человек, проживший десятилетия без сомнений в своей ориентации, мог просто никогда не задумываться о том, что он чувствует на самом деле. Возможно, Наташа и Альба никогда бы не задумались о чувствах к женщинам, если бы случайно не встретились однажды в Риме.
Помимо уже сказанного, «Комната в Риме» — удивительно красивый фильм. Медем выбирает отличные ракурсы, показывающие героинь как во время секса, так и во время более интимной близости — искренних бесед о своей жизни. А что откровеннее — испытать близость с незнакомкой или открыться ей, позволив чувствам выйти наружу? «Комната в Риме» даст вам ответ на этот вопрос.
Денис Варков
«Жизнь Адель» / Blue is the Warmest Color (2013)
Blue Is the Warmest Color («Синий — самый теплый цвет») — французский комикс от Жюли Маро (она работала над ним больше пяти лет). Был выпущен издательством Glenat в 2010 году.
Это история любви двух молодых девушек — Эммы и Клементины, которая развернулась в конце 90-х годов. После смерти своей возлюбленной Эмма приезжает к ее родителям, чтобы, согласно последней воле Клементины, забрать ее дневник. Читая его, она видит историю своей любви глазами Клементины, начиная с самой первой их встречи, когда у Эммы были синие волосы. Это очень откровенная история о любви двух девушек и о реакции окружающих на эти нетрадиционные (даже для Франции 90-х) отношения.
В 2013 году вышел фильм Blue Is the Warmest Color — в двух частях (он идет 179 минут). У нас он известен под очень целомудренным названием «Жизнь Адель». Ленту снял Абделлатиф Кешиш, главные роли сыграли Адель Экзаркопулос и Леа Сейду.
Фильм вызвал большой скандал, так как публика была возмущена сценами «несимулированного» и очень откровенного секса между юными актрисами. Это скорее испортило впечатление зрителей, сосредоточивших внимание отнюдь не на сценарных и режиссерских особенностях картины.
В экранизации сюжет комикса был почти полностью изменен — в особенности, концовка. Главную героиню зовут Адель, Эмма (Сейду) — ее синеволосая возлюбленная. Сюжет развивается от их знакомства до конца отношений. Это один из самых чувственных и в то же время откровенных фильмов о любви двух девушек.
Денис Варков
«Я дышу» / Respire (2014)
«Я дышу» — второй проект французской актрисы («Бесславные ублюдки», «Враг») и режиссера Мелани Лоран, повествующий о жизни 17-летней школьницы Шарли. Интровертная, робкая и практически ничем не примечательная героиня спонтанно знакомится с Сарой — новенькой девочкой, которая сразу же становится всеобщей любимицей и «королевой школы». Со временем дружеские отношения двух совершенно противоположных друг другу девушек перерастают в интимную связь… до тех пор, пока не оказываются чем-то гораздо большим.
Говорить что-то о «Я дышу» сложно — это тот фильм, который держится лишь на одном «вау-эффекте», подгоняемым очень нервной часовой прелюдией. О ленте стоит знать лишь одно — это сильное арт-хаусное кино, которое поднимает редкую, но важную социальную проблему. «Я дышу» говорит об эмоциональном абьюзе — идее зависимости одного человека от другого, сопровождаемая манипуляцией, травлей и токсичностью отношений. Это, к сожалению, распространенная ситуация между начальником и подопечным, детьми и родителями или, чаще всего, девушкой и ее (мужским) партнером. В случае «Я дышу» на передний план вышли две подруги — наивно влюбленная тихоня и пользующаяся ее вниманием эгоистка.
Самое главное во время просмотра — не дайте фильму себя обмануть. Драма драмой, но в конечном итоге даже сопливое «девчачье» инди может оказаться хлестким, будоражащим триллером. И «Я дышу» как раз из таких.
Егор Парфененков
«Кэрол» / Carol (2015)
Нью-Йорк 50-х. Кэрол (Кейт Бланшетт) и Хардж Эйрд (Кайл Чэндлер) разводятся и решают, как им договориться насчет опеки пятилетней дочери. В магазине Кэрол встречает продавщицу по имени Терез Беливет (Руни Мара), и молодая девушка проникается чувствами к Кэрол. По ходу сюжета нам показывают, как появление Терез в жизни Кэрол заставляет ее переосмыслить свою жизнь, но это создает новые трудности в разводе с мужем.
Прообразом для Кэрол стала девушка по имени Вирджиния Катервуд, у которой был роман с писательницей Патрицией Хайсмит (известной в первую очередь серией книг о талантливом мистере Рипли). Фильм основан на романе «Цена соли», выпущенном Хайсмит в 1952 году под псевдонимом Клэр Морган. Переиздан впоследствии как «Кэрол» в 1990 году. История Вирджинии Катервуд легла в основу взаимоотношений Кэрол с мужем — в частности, потеря опеки над своей дочерью из-за скандала, связанного с ее любовной связью с другой женщиной.
Это и есть одна из ключевых тем «Кэрол» — общественное неприятие и порицание однополых отношений двух женщин, а также определение причин, которые могут подтолкнуть взрослую женщину к однополым отношениям. В романе Кэрол и Терез можно увидеть влюбленность и интерес. Пока молодая девушка без ума от своей взрослой любовницы и ловит каждый взгляд, каждый вздох, каждое слово Кэрол, то Эйрд же испытывает к ней вполне закономерный интерес. Она сдержана, но ей интересно новое чувство, о котором она раньше никогда и не думала. Кстати, Руни Мара большая фанатка Кейт Бланшетт, поэтому отношения их героинь отчасти были воплощением мечты актрисы, так как она всегда мечтала поработать со своим кумиром.
Любовь женщин угрожает их будущему, она может перечеркнуть все, что они имеют, и лишить их поддержки окружения. Нравы в 50-х в Америке были не такие, как сегодня.
Подобные чувства не выставлялись на показ, их скрывали, старались держать в себе. Но Кэрол и Терез это дается с трудом. Они слишком разные, слишком непохожие — они из разных миров, поэтому их чувства противоречат всему, во что всю жизнь верили обе девушки. И все же они есть. Это противоречие подталкивает их друг к другу. Вопреки всему. И от этого женщины не становятся счастливее, их чувства причиняют им боль. Но не сразу, а со временем, когда им удается оторваться друг от друга.
Фильм поставлен Тоддом Хейнсом, талантливым режиссером независимого кино, где всегда в центре внимания чувства и переживания главных героев. «Кэрол» — наверно, одна из самых чувственных, стильных и лиричных его работ, поскольку она способна зацепить даже тех, кому непонятны чувства двух женщин и причины, по которым они готовы пойти против правил, сложившихся в обществе.
Денис Варков
«Служанка» / Ah-ga-ssi (2016)
Самый свежий фильм корейского титана Пака Чхан-ука, в свое время снявший культового «Олдбоя». Дело происходит в 30-е годы в Корее под японской оккупацией. Аферист решает влюбить в себя девушку, женить на себе и присвоить ее богатства. Помочь ему в этом должна сообщница, которой придется стать служанкой будущей жертвы и втереться к ней в доверие.
«Служанку» можно назвать мелодрамой, можно — эротическим триллером, но в основе своей фильм — это интеллектуальная игра.
Он постоянно заигрывает со зрителем, показывая, какими обманчивыми порой оказываются первые впечатления. Все оказывается совсем не так, как мы предполагали, потом — еще раз, и еще раз. Талантливые находки, оригинальные ракурсы, потрясающая работа с композицией, причем все это — очень сдержанно, аккуратно.
Персонажи раскрываются поочередно с разных сторон, меняя наше мнение о них, а эротические сцены сняты очень чувственно и со вкусом. В общем, автор «Олдбоя» не подвел и в этот раз, подарив удивительно многогранное и цельное произведение.
Александр Трофимов
«Первая девушка, которую я полюбила» / First Girl I Loved (2016)
Каждый год выходит как минимум один фильм, повествующий о первой, трагичной или просто любви между парнем и девушкой. Такое кино никогда не устареет и всегда будет в ходу, в основном, у подростков — тем более если актерский состав разбавляет какая-нибудь молодежная поп-икона. В основном это тривиальные мелодрамы, где в центре внимания находится гетересексуальная пара, а сам фильм сопровождается рядом веселых и романтичных сцен с минимум сюжета.
«Первая девушка, которую я полюбила» — фильм из этой же категории, разве что об отношениях между двумя девушками, снова затрагивающий темы самоидентификации и гомофобии. Но важно не это, главное — это история о первой лесбийской любви, именно искренней и натуральной, а не спонтанно озарившей главную героиню (которую, к слову, сыграла безумно талантливая молодая актриса Дилан Гелула).
Чаще всего фильмы о лейсбиянках следуют одному шаблону: персонаж считает себя натуралкой, после чего встречает девушку и осознает, что все это время она ложно следовала «традиционному» пути в отношениях. «Первая девушка, которую я полюбила» отбрасывает это клише и рассказывает обычную историю подростковой девичьей любви — со всеми переживаниями, яркими моментами и волнениями. Просто и красиво.
Егор Парфененков
«Тельма» / Thelma (2017)
Норвежская драма от мастера диалогового кино Йоакима Триера, которого вы можете знать по фильму «Громче, чем бомбы» с Джесси Айзенбергом и Изабель Юппер. «Тельма» — пожалуй, самый смелый проект датчанина, который после спокойных и депрессивных дебютных фильмов решил пойти ва-банк, сняв эксцентричный артхаус про подростков (ленту, кстати, даже выдвигали на «Оскар-2018» от Норвегии).
«Тельма» — это еще одна история про тихую застенчивую девушку, которая весь фильм познает окружающий мир и себя. Единственное отличие — Тельма (главная героиня в исполнении Элли Харбоа) выросла в глуши в суровой христианской семье. Поступив в институт в Осло, некурящая, непьющая и в принципе отстраненная от молодежной жизни девушка спонтанно влюбляется в сокурсницу Анью (актерский дебют SoundCloud-певицы Каи Уилкинс, более известной под псевдонимом Okay Kaya).
Такой резкий отход от традиционных семейных ценностей мгновенно сказывается на героине — у нее начинаются эпилептические припадки, сопровождаемые проявлением неконтролируемых паранормальных способностей.
«Тельма» — один из тех фильмов, которые полностью построены на символизме. Как Рефн играет с образами, Аронофски с метафорами и Дюкорно с экспрессией, Триер изображает, казалось бы, типичную историю о самоидентификации в специфическом для обычного кино ключе. Причем без лишней графомании, а с умеренной норвежской выдержкой. Пожалуй, самое эстетичное кино о лесбиянках на свете.
Егор Парфененков
