5 сентября Фредди Меркьюри могло бы исполниться 73 года. Один из самых ярких и запоминающихся певцов XX века, он оказал серьезное влияние не только на развитие музыкальной индустрии, но и на моду. Меркьюри никогда не боялся смелых образов, а многие из его нарядов стали поистине культовыми и продолжают вдохновлять модников и дизайнеров.
Предлагаем вспомнить стиль солиста группы Queen.
В прошлом году на экраны вышел байопик о группе Queen «Богемская рапсодия» (Bohemian Rhapsody), где роль Меркьюри сыграл Рами Малек. Фильм вызвал противоречивые отзывы, но все-таки принес актеру премию «Оскар», а вот что не вызывало сомнений — так это скрупулезная работа над воссозданием сценических нарядов Фредди. На экране зрители увидели практически точные копии многих культовых образов певца.
Меркьюри действительно отличался весьма оригинальным подходом к подбору одежды. В фильме вдохновение Фредди находит в женском отделе универмага не без помощи своей будущей девушки Мэри Остин.
Эпизод, как говорится, основан на реальных событиях: когда Фредди познакомился с Мэри, она действительно работала в магазине Biba, где тогда можно было достать самые модные вещи, и в какой-то степени она, конечно, помогала Меркьюри создать свой узнаваемый стиль, но музыкант и сам был увлечен модой.
Еще до того как прославиться, Фредди покупал одежду в индийском магазинчике, а также в лавках на рынке в Кенсингтоне. Меркьюри снимал квартиру в этом районе и сам подрабатывал в одном из местных магазинов. В 60–70-х годах этот рынок был местом модного паломничества для всех, кто хотел одеваться в стиле хиппи и бохо-шик.
Ну а кумиром молодости Меркьюри был Джими Хендрикс, который тоже охотно носил яркие вещи на сцене. Если сравнить фотографии двух музыкантов, становится понятно, откуда в гардероб Фредди пришли полосатые пиджаки и мундиры.
Я одеваюсь так, чтобы сразить наповал, но со вкусом,
— так описывал свой стиль сам Меркьюри.
Впрочем, без женщины тоже не обошлось — только вместо Мэри Остин в жизни руку к созданию первых образов, которые и сформировали узнаваемый стиль Меркьюри, приложила начинающая модельер Зандра Роудс.
С группой она познакомилась в 1974 году: музыканты пришли в ее небольшую студию в районе Паддингтон, и дизайнер просто предложила им свободно примерить любые вещи, какие им понравятся. Фредди сразу направился к вешалке, на которой висел топ-кейп кремового цвета с вышивкой и плиссировкой. По задумке Роудс, это была часть свадебного платья, над которым она работала.
Наряд, по признанию дизайнера, был вдохновлен ее моделью Тиной Чоу и эскизами с лилиями, которые Зандра сделала во время поездки в Японию. Меркьюри был абсолютно очарован вещью — в итоге Роудс сделала для него специальную версию без вышивки на груди, а наряд стал одним из самых узнаваемых сценических образов Фредди. Кстати, для фильма Зандра еще раз воссоздала этот плиссированный кейп.
Примечательно, что и Япония, которая когда-то вдохновила Роудс на создание данной модели, сыграла немаловажную роль и в формировании стиля Меркьюри. В 1975 году группа Queen поехала на гастроли в Японию — тур стал грандиозным успехом, с таким горячим приемом поклонников музыканты еще не сталкивались.
У нас был некоторый успех в Англии и США, но мы никогда раньше не видели такого фанатизма и обожания. Вдруг в Японии мы стали ощущать себя настоящими звездами, такими как The Beatles и Bay City Rollers, люди встречали нас криками восторга,
— вспоминал Брайан Мэй.
Это произвело большое впечатление на Фредди — певец увлекся японской культурой, а также с удовольствием добавил в свой сценический гардероб расписное кимоно: надевал его Меркьюри не только из вежливости на концертах в Японии, но и на выступлениях в других странах. Охотно носил музыкант и жакеты с вышивкой, напоминающей узоры персидских фресок.
Конечно, Фредди был не единственным ярким во всех смыслах музыкантом в середине 70-х. В то же время по всему миру поклонники сходили с ума по Элтону Джону и Дэвиду Боуи — исполнителям, которым тоже удалось создать незабываемые сценические образы. Но наряды Элтона Джона сильно уходили в почти карнавальную стилистику (чего стоят очки и перья!), а в случае с Дэвидом Боуи к 1974 году неземной Зигги Стардаст уже был смещен более сдержанным Изможденным Белым Герцогом — Фредди Меркьюри же стал практически воплощение стиля глэм-рок.
Блестящие комбинезоны с декольте, подводка на глазах, темный лак для ногтей — все это базовые составляющие гардероба музыканта.
Впрочем, и ему в этот период была не чужда некоторая гипертрофированная театральность: наряды Меркьюри охотно дополнял боа из перьев, а трико в стиле Арлекино или спортсмена-борца стали неотъемлемой частью его сценических образов.
Кроме того, Фредди можно смело называть одной из первых икон кроссдрессинга: в образе дрэг-дивы он появлялся не только в знаменитом клипе на песню I Want To Break Free, вышедшем в 1984 году, но и на концертах.
В своих образах Меркьюри действительно мастерски сводил мужское и женское начало.
Я думаю, что он был, вероятно, одним из основателей андрогинного модного движения,
— вспоминала Роудс в интервью журналу Another Man.
К началу 80-х Меркьюри немного меняет свой имидж: певец делает короткую стрижку, отращивает свои фирменные усы и начинает носить много вещей из кожи и латекса — в тот период его образ во многом вдохновлен эстетикой нью-йоркских гей-баров. Знаменитые обтягивающие трико, впрочем, остались — и нисколько не вредили новому, более мужественному имиджу.
Фредди был единственным человеком на планете, который мог выйти на стадион Уэмбли в обтягивающем трико с принтом в виде молний и заставить даже самых токсичных мужланов на свете мечтать о том, чтобы быть похожими на него,
— писал о солисте Queen журналист Джубин Бехрад.
Этот период тоже оставил нам несколько культовых образов Меркьюри. Фирменным комплектом в это время стали белые брюки с лампасами и яркие куртки, нередко вдохновленные стилем милитари. От пестроты Фредди уходит и в монохромный минимализм: светлые джинсы, белая майка без рукавов и ремень с клепками — 13 июля 1985 года именно в таком образе он появился на легендарном фестивале Live Aid на стадионе «Уэмбли».
После знакомства с Монсеррат Кабалье сценический образ Меркьюри стал более официальным. Впервые оперную диву он увидел и услышал в 1983 году, когда посетил оперу Верди «Бал-маскарад» — личная встреча произошла лишь четыре года спустя в Барселоне, и уже в начале апреля дуэт приступил к записи совместного альбома. На сцену вместе с оперной дивой Меркьюри выходил в смокинге и галстуке-бабочке.
Брючные костюмы с двубортными жакетами стали на рубеже 80-х и 90-х привычной частью образа Меркьюри — тут, правда, он по-прежнему отдавал предпочтение не самым очевидным для вечернего мужского гардероба цветам. Например, на церемонию вручения премии BRIT Awards в 1990 году Фредди пришел в костюме светлого лавандового оттенка.
Увы, но это стало его последним появлением на публике — 24 ноября 1991 года Меркьюри скончался в своем доме в Лондоне от бронхопневмонии, которая развилась на фоне ВИЧ-инфекции и СПИДа.
А вот стиль солиста Queen продолжает вдохновлять уже не одно поколение: блестящие комбинезоны (пусть и не такие обтягивающие) отлично прижились и в сценическом гардеробе Майкла Джексона, а группа The Libertines сделала военные мундиры частью своего фирменного образа. Да и на подиуме мы часто видим, как дизайнеры переосмысливают традиционную национальную одежду, адаптируя ее к повседневному гардеробу.
