Работы Криса Лопеса (Chris Lope) удивительны. 51-летний уроженец Барселоны создает произведения искусства всю свою жизнь. Он мультимедийный художник, который в равной степени увлечен живописью, рисунком, фотографией, модой и дизайном.
Лопес начал учиться искусству в 8 лет; он рассказывает: “Заметив мой интерес к искусству и устав от того, что я рисую повсюду, мои родители решили отправить меня в детскую художественную школу… Там я начал писать свои первые картины маслом на холсте и изучал различные техники, а также делал первые выставки-продажи своих произведений для соседей и родственников”.
После средней школы он в течение 9 лет учился в университете Пау Гаргалло в Барселоне, в конечном счете получив степень по графическому дизайну и иллюстрации. Он также занимался фотографией и дизайном, что объясняет, почему его работы настолько мастерские.
Самые ранние выставки Лопеса прошли в Барселоне, где можно было увидеть в том числе и его работы, созданные для Олимпийских игр 1992 года. Несмотря на то что Лопес большой поклонник европейских мастеров и его работы выставлялись во всем мире, в 2001 году он переехал в Соединенные Штаты. С тех пор он живет в Форт-Лодердейле, штат Флорида.
Фотографии
Лопес говорит, что его искусство – это “всецело свет”. Он объясняет: “Человеческая форма для меня – это просто предлог, чтобы манипулировать светом, и это то, на что всегда направлено мое основное внимание, свет и человеческая форма”. Глядя на его работы, можно ясно увидеть, что так оно и есть, в том, как он играет со светом и тенью. Это отчетливо видно в его фотографиях, независимо от того, какие они – черно-белые или цветные.
И хотя он обращается практически исключительно к мужской обнаженной натуре:
“Мои работы не сексуальны, это не эротика, – говорит Лопес, – но очевидно, что обнаженные мужчины эротичны. Мои работы о красоте. Я не возбуждаюсь от этого. Мне нравиться делать портреты красоты, и, как явно заметно, я люблю мужчин, такова моя концепция красоты. И поэтому, когда красота заходит в области, где она выглядит более сексуально, я чувствую себя странно. Я думаю примерно так: “О боже, становится жарко!” Это тонкая грань”.
Картины
Он часто использует одних и тех же моделей в своих картинах. Одной из интересных серий его работ являются картины на ДСП. Текстура и форма этого материала придают его изображениям сломанный, кристаллизованный вид, напоминающий некоторые из поздних работ Чака Клоуза. Картины, написанные на холсте, часто имеют текстурированный вид, как будто он превращает своих моделей в мраморные скульптуры.
